“...inanırsan vardır, inanmazsan yoktur.” Ayşegül Sönmez, güncel sanatın ve postmodern olanın akıbetinden sanat ürününün-emeğinin değerine, işlevine, niteliğine ve hatta “yenilebilirliğine” uzanan geniş bir çerçevede, “Yoksa artık her şey bir fikirden mi ibaret?” diye düşünenlere rehberlik ediyor. Çağdaş Sanat Var Mı? üreterek, izleyerek ya da paylaşarak sanata taraf olan herkesin kafasını kurcalayan otuz önemli soruyla çalıyor okurun kapısını; bu alandaki imkânları ve imkânsızlıkları cesur bir yaklaşımla tartışmaya açıyor. [...]

MEDINA’NIN SANAT YOLCULUĞU

Medina

Medina imzalı "Artık-İmge" (In the After-Image) sergisi, 15 Nisan – 15 Mayıs 2026 tarihleri arasında izleyicilerle buluşuyor. Küratörlüğünü Daria Kravchuk’un üstlendiği sergi, imgelerin materyaller arasındaki yolculuğuna ve duyusal deneyime odaklanıyor.

Multidisipliner sanatçı Medina, pratiğini kırılganlık ve güç, hayatta kalma ve yenilenme kesişiminde kurguluyor. Çocukluk döneminde yaşadığı hastalık deneyimleri ve iletişimin kısıtlı olduğu anlarla şekillenen sanatı, imge üretimini "bedensel bir süreç" olarak ele alıyor. Bu yaklaşım, anlamın kelimelerin ötesinde hissedilmesine ve kalıcılaşmasına olanak tanıyan görsel bir dil oluşturuyor.

"Artık-İmge" Kavramı ve Çok Duyulu Deneyim

Azerbaycan Ulusal Halı Müzesi'nde gerçekleşen sergi; yağlı boya, akrilik, mozaik, vitray, dijital medya ve halı gibi geniş bir yelpazeyi kapsıyor. Serginin ismi olan "Artık-İmge", bir görüntü kaybolduktan sonra retinada kalan o görsel izi temsil ediyor. Bu durum ne orijinal görüntünün aynısı ne de sadece bir hatıradır; mevcudiyet ile yokluk arasında, dikkat ve zamanla ortaya çıkan bir algı eşiğidir.

Sergi sadece göze değil, tüm duyulara hitap ediyor. İşitsel; halı dokuma sürecinin ritmik seslerinden bestelenen bir ses peyzajı alana eşlik ediyor. Koku; nose markası tarafından tasarlanan iki özel parfüm, algı alanını genişleterek katmanlı bir atmosfer yaratıyor.

Materyaller Arası Geçiş 

Sergide imgeler sürekli bir form değiştirme halinde; bir kompozisyon önce resim olarak belirip, sonra vitraydan süzülüyor, ardından bir halıya dönüşebiliyor. Bu tekrarlar imgeyi dondurmak için değil; onun renk, ritim ve mekânsal varlığını evriltmek için yapılıyor.

Medina’nın çalışmaları, Azerbaycan Ulusal Halı Müzesi bağlamında geleneksel süsleme ve desen kültürüyle derin bir diyaloğa giriyor. Sanatçı için halı, sadece dekoratif bir yüzey değil, resimsel imgelerin dokunsal bir yapıya büründüğü bir "çeviri alanı" işlevi görüyor.

Kolektif Bir Üretim Hikâyesi

Sergi için Medina’nın beş tablosu (Anneler İçin ÇiçeklerÇiçekler. Kompozisyon No. 7Auguste Herbin’in Eserleri Üzerine AnılarNefertiti ve Kış) referans alınarak halılar dokundu. Müzenin Geleneksel Teknoloji Bölümü'nde gerçekleşen bu süreçte şu detaylar öne çıkıyor: Azerbaycan emektar sanatçısı Taryer Bashirov liderliğinde yürütüldü. Tablolar yüksek çözünürlüklü dijital analizlerden geçirilerek milimetrik kâğıtlara aktarıldı ve her kareye bir düğüm/renk kodu atandı. Her halıda 50’den fazla ana renk ve karışımlarla elde edilen 200’den fazla ara ton kullanıldı. Nesiller boyu aktarılan geleneksel yöntemleri kullanan usta zanaatkârlar, bu kodları ilmik ilmik sanat eserine dönüştürdü.

Medina Hakkında

Azerbaycan Sanatçılar Birliği üyesi olan Medina, kariyeri boyunca Multimedia Art Museum (Moskova), Art Basel (Miami & Hong Kong) ve Times Square gibi prestijli platformlarda yer aldı. Berlin Art Week kapsamında şehrin dijital billboardlarını bir enstalasyona dönüştüren sanatçı, aynı zamanda .ART Registry resmi sanatçısı olarak sanatın psikolojik ve duygusal restorasyon gücünü araştıran "The Healing Power of Art" projesini yürütmektedir.