Sakıp Sabancı Müzesi, performans sanatının korunmasını gündeme taşıyor.
Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi, Sabancı Vakfı’nın katkılarıyla düzenlenen Suzanne Lacy: Birlikte/Togæther sergisine paralel olarak “Performans Konuşmaları: Canlı Tutma Stratejileri” başlıklı uluslararası bir konuşma serisi düzenliyor.
“Performans Konuşmaları: Canlı Tutma Stratejileri”, performans sanatının müze mekânında nasıl var olabileceğini ve izleyiciyle kurduğu ilişkinin nasıl yeniden üretilebileceğini tartışmaya açıyor. Programın moderatörlüğünü, üniversitenin Dijital Müze Uygulamaları Uzmanı Osman Serhat Karaman üstleniyor.
Kamusal alan ile müze arasındaki geçişi bir “çeviri meselesi” olarak tanımlayan Suzanne Lacy’nin yaklaşımından hareketle hazırlanan program, performansın yalnızca belgelenmiş bir geçmiş deneyim değil; ziyaretçiyle her karşılaşmada yeniden anlam üreten canlı bir üretim alanı olduğunu vurgulayacak.
24 Şubat: “Canlılık” Kavramına Eleştirel Bir Bakış
24 Şubat’ta gerçekleşecek ilk konuşmada University College London’dan Doç. Hélia Marçal, performans sanatının korunmasına ilişkin yerleşik “canlılık” anlayışını eleştirel bir çerçevede ele alacak. Performansın yalnızca kayıt ile canlı sunum arasındaki karşıtlık üzerinden değil, yapıtların maddi, zamana yayılan ve ilişkisel yönleri üzerinden “yaşamsallık” kavramıyla değerlendirilmesi; performansın müze koleksiyonlarına dahil edilmesiyle gündeme gelen sahiplik ile kurumsal sorumluluk meseleleri politik ve toplumsal boyutlarıyla tartışılacak.
5 Mart: Koruma, Bakım ve Süreklilik
5 Mart’ta düzenlenecek ikinci konuşmada ise Bern University of the Arts’tan Araştırma Profesörü Hanna B. Hölling, çağdaş sanatın olay, bedenlenmiş eylem ve zamana dayalı süreçler biçiminde ortaya çıkmasının geleneksel koruma modellerini nasıl dönüştürdüğünü ele alacak. Performansın korunmasının yalnızca belgeleme ya da yeniden icra ile sınırlı bir teknik görev olmadığı; bedenler, kayıtlar, nesneler, arşivler ve kurumlar arasında şekillenen çok katmanlı bir süreç olduğu tartışılacak. Konuşmada ayrıca bakım emeği, zamansallık ve çevresel kırılganlık kavramları üzerinden performans sanatının sürekliliği daha geniş bir etik çerçevede değerlendirilecek.
Konuşmalar İngilizce gerçekleştirilecek ve tüm katılımcılar için ücretsiz olacak. Katılım için kayıt: Sakıp Sabancı Müzesi’nin web sitesi üzerinden yapılabilecek.
Konuşmacılar Hakkında
Hélia Marçal, güncel akademik araştırmalarında feminist yeni materyalizmler, aktivist sanat yapıtlarının maddi tarihleri, kültürel mirasın etik boyutları ve edimselliği, zamana dayalı medya ile performans sanatının korunumu, çağdaş sanatın maddeselliği ve bu maddeselliğin müze, miras ve konservasyon pratiklerince nasıl konumlandırılıp müzakere edildiğine odaklanır. University College London’da (UCL) Sanat, Malzemeler ve Teknoloji Tarihi alanında Doçent olarak görev yapmaktadır.
Hanna B. Hölling, konservasyonu dinamik, dönüştürücü ve politik angajman taşıyan bir pratik olarak yeniden düşünen; onun değişim, yenilenme ve yeni bilgi biçimleri için taşıdığı üretken potansiyeli görünür kılan bir akademisyen, eğitimci ve yazardır. Hem konservatör (MA) hem de sanat tarihçisi (PhD) olarak eğitim alan Hölling’in araştırmaları, yayınları ve pedagojik çalışmaları; maddi kültür çalışmalarından konservasyonun tarih ve kuramına, savaş sonrası ve çağdaş sanata uzanan geniş bir çerçevede şekillenir. İsviçre Araştırma Konseyi tarafından fonlanan Critical Conservation (2025–30), Natureculture Lab (2025–), Activating Fluxus (2022–26) ve Performance: Conservation, Materiality, Knowledge (2020–25) projelerine liderlik etmektedir. Bern University of the Arts’ta (HKB) Araştırma Profesörü ve ETH Zurich bünyesindeki Collegium Helveticum’ta Senior Fellow olarak görev yapmaktadır.
“...inanırsan vardır, inanmazsan yoktur.” Ayşegül Sönmez, güncel sanatın ve postmodern olanın akıbetinden sanat ürününün-emeğinin değerine, işlevine, niteliğine ve hatta “yenilebilirliğine” uzanan geniş bir çerçevede, “Yoksa artık her şey bir fikirden mi ibaret?” diye düşünenlere rehberlik ediyor. Çağdaş Sanat Var Mı? üreterek, izleyerek ya da paylaşarak sanata taraf olan herkesin kafasını kurcalayan otuz önemli soruyla çalıyor okurun kapısını; bu alandaki imkânları ve imkânsızlıkları cesur bir yaklaşımla tartışmaya açıyor. [...]
